PLANTEAMIENTO DEL TEMA
Tratamiento
del lenguaje en la obra ¨ La Casa De Bernarda Alba¨ de Federico García
Lorca.
AREA DE INVESTIGACIÓN
La
casa de Bernarda Alba es un drama literario escrito por Federico García Lorca, en
el año de 1936, considerado el poeta de mayor influencia en España durante el
siglo XX.
El
contexto histórico que rodea la obra es el período de la Restauración
monárquica de Alfonso XIII y, mientras se escribía esta obra comenzaba la
guerra civil española, producto de un golpe de estado hecho por los habitantes
del país. Se caracterizaba, principalmente, por tener ideas de un comunismo
libertario, el anarquismo que tenían los obreros de la época y la participación
de los líderes religiosos en los asuntos políticos y económicos de España.
Este
es un período característico por la inestabilidad, en la que España vive una
crisis colonial.
Es
importante destacar el desprecio y el olvido que la sociedad española tenía
hacia las mujeres durante ese tiempo, pues no se las consideraban parte
fundamental de ninguna sociedad española. De hecho, la historia mundial nos ha
revelado que el papel de las mujeres en el mundo era solo para satisfacer las
necesidades y deseos que el hombre tenía, pues como hemos visto, hasta hace
pocos años empezó a tener un rol importante dentro de las comunidades. En
España, fue hasta después de la Guerra Civil Española que las mujeres españolas
empezaron a tener un mejor rol en la sociedad.
El
autor está totalmente en contra de las ideologías sociales, la política de sus
tiempos y la forma de vida, lo cual queda plasmado en sus escritos, que
adquieren valor histórico por ser un testimonio sociológico y político de la
época. Adopta una visión trágica de la
sociedad y continuamente se enfrenta a ella, hasta el final.
Lorca
expresa su acuerdo de forma radical: prefiere la muerte ante la imposibilidad
del desarrollo pleno de su vida, considerando que solo así alcanzaría la
libertad.
CONTEXTO
LITERARIO.
Al inicio Lorca está dominado por los
movimientos de vanguardias europeas, lo cual rompía con la estética y la
tradición anterior para innovar de manera radical.
Lorca pertenecía al
movimiento literario llamado la ¨Generación 27¨ junto con otros grandes poetas
Los poetas de la generación del 27 fueron
reconocidos y recibieron diversas denominaciones como excelentes poetas.
1927 se publicaron los textos más
significativos del grupo
Se señalan dos etapas en la evolución del grupo. La primera desde 1922
hasta 1928, y está marcada por el dominio de la poesía pura. La irrupción del surrealismo, dentro de una
estética de signo neorromántico, determina el nacimiento de la segunda etapa
que llega hasta la guerra civil.
En esta etapa se identificaba y se diferenciaba entre realidad poética y
realidad objetiva, la tendencia la poema breve, la eliminación del
sentimentalismo, la efusión personal y el retorno a la estrofa clásica.
En 1931, muchos de ellos evolucionaron hacia posiciones políticamente
revolucionarias, coincidiendo con la idea de una poesía realista de denuncia
social y de combate, que se encuentra prefigurada en algunos versos de Poeta en Nueva York de Lorca.
Ya con la guerra llegaron la muerte, la dispersión y el exilio. Los
poetas que sobrevivieron evolucionaron en direcciones distintas.
PLATEAMIENTO DE PROBLEMA
El
lenguaje se presenta de diversas formas dependiendo de muchos criterios como la
época, la cultura, el contexto, la
sociedad, entre otros.
¿Cómo a
través del lenguaje podemos conocer las actitudes, decisiones y determinar la
personalidad de los personajes de la obra ¨La casa de Bernarda Alba¨?
JUSTIFICACIÓN
Califico
este tema como relevante e importante, ya que el lenguaje verbal tiene un valor
bastante importante, siendo una de las
condiciones humanas más importantes ya que permite que el hombre evolucione y
logre expresarse; lo cuál puede ser entendido e interpretado según la persona o
el contexto. Es una herramienta necesaria para la vida útil.
El
lenguaje utilizado por Lorca tiene un tratado especial y una investigación
diferente, lleno de variantes, que le brindan un valor especial, y propio.
OBJETIVOS GENERALES Y OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Conocer
como ha sido desarrollado en lenguaje en esta obra
- Conocer
el lenguaje utilizado en esta época
- Interpretar
de manera más exacta el lenguaje utilizado
- Conocer
los diferentes giros que se pueden presentar dentro del lenguaje en un
mismo contexto
- Conocer
lo que se puede aparentar a través del lenguaje
- Conocer
más acerca de la literatura Lorquiana
HIPÓTESIS
En la
obra de Lorca se desarrollara en su mayoría un lenguaje no original, para
lograr diversas interpretaciones personales de una misma obra.
VARIABLES
- Lenguaje denotativo
- Lenguaje connotativo
- Musicalidad
- Figuras literarias
- Estética
- Retorica
- Semántica
MARCO TEÓRICO
Se hace presente el lenguaje denotativo en los
textos explícitos, que en primera instancia no dan a conocer e mensaje; y
también el lenguaje denotativo, el cual es un campo mayor que se desarrolla de
diversas partes principalmente en las obras de Lorca a través del simbolismo.
Hegel (1988) reconoce algunas características
particulares sobre la poesía, lo cual valido mencionarlo ya que ello se
encuentra presente en las obras de este reconocido autor.
¨Ella tiene que ser siempre cuidadosa en el
poetizar, pues sus configuraciones, sólo deben manifestarse al espíritu
mediante la comunicación verbal.¨ (p.33)
Se rebela en
la obra diversas etapas, pues es un arte vivo que crece temporalmente,
evoluciona y posee trascendencia; nos va revelando cosas por partes y no todo
de golpe, algunas otras las disfraza y las guarda para el final, no limita
ideas, ya que una sola frase podría ser interpretada de diferentes formas por
lo cual se convierte en una obra
polivalencia y de múltiples interpretaciones.
¨Es libre al máximo de las
condiciones y limitaciones que la particularidad del material impone a las
otras artes, ella posee así la más amplia posibilidad de desarrollar
completamente todos los distintos géneros que la obra de arte puede asumir con
independencia de la unilateralidad de un arte en particular.¨(p.37)
Hay
diversos autores que han realizado análisis sobre la literatura de Lorca:
Juan Carlos Vergara Silva, profesor
de Literatura Hispanoamericana y Filología Hispánica quien señala que el autor se
basa en la etnología y en el concepto de intrahistoria, los cuales permiten una
valoración innovadora y total de la motivación de la simbología que se hace presente
en la producción literaria Lorca.
El autor siempre tubo
presente la historia, en cada una de sus obras buscaba en lo posible reflejar
la realidad mediante un lenguaje especial, el cual sea entendido he
interpretado, encontrando en él un sentido profundo.
El lenguaje es
cuidadosamente tratado con alto contenido de complejidad evitando la
improvisación de la creación simbólica, a la par incluye la innovación y
sentido de nuevos simbolismos.
Se puede encontrar un estilo
definido en cada una de sus obras como ¨Bodas de
sangre¨, en la
cual se presenta claramente un simbolismo rural
Por el empleo de figuras puede parecer al lector en
primera instancia un lenguaje descuidado, esta concepción tiene un apoyo lógico
y así se dispone, pero además de esto, todo en Lorca tiene un significado
añadido, son claves que marchan más allá de la primera acepción.
Ádam Bartolomé Gallardo Cuenca (1999) escribe
¨Es el universo simbólico de García Lorca, que él ha creado con sus lecturas y
con la manera de entender el arte, la vida y su Andalucía más ancestral y
mágica.¨ (p. 42)
El lenguaje de Lorca no
siempre fue reconocido como lo es ahora, pues se tienen noticias de que las obras ¨Así que pasen cinco años¨ y
¨El público¨ fueron acogidas
con cierta frialdad al tener en cuenta la dificultad de los textos
desarrollados en las mismas. (Gallardo, 1999)
Lorca basa siempre sus escritos en una voz poética,
incluyendo esto en cada una de sus obras de teatro, mostrando un lenguaje
especial que será llevado al escenario
Ádam Gallardo (1999) desarrolla un
análisis sobre el lenguaje simbólico la obra ¨La casa de Bernarda Alba¨,
la cual fue la última de las tragedias rurales escritas por Lorca, que presenta
simbología variada, maneja elementos costumbristas, pero cuando los
encaja en su sitio pierden ya su origen y se convierten en símbolos de que son
reconocidos universalmente; como la puerta que es trasunto de la muerte,
binomio negro-blanco, las campanas que aceleran el final trágico y marcan la
preocupación de los personajes por lo ritual, la casa como prisión donde
Bernarda ejerce su poder tiránico con su bastón, el caballo sobre el que
cabalga Paco y su amante como deseo sexual y de libertad, el olivar como
signo de fertilidad, el color verde de la ilusión, etc.
Coincido con Gallardo en que cada palabra escrita en su poesía nos
invade a cada golpe de voz reiterado en nuestros oídos y del que estamos
impregnados tras una rápida lectura.
Me baso también en la retórica, la disciplina o el arte del
bien decir, de dar al lenguaje hablado o escrito la capacidad de conmover, persuadir o deleitar; concepto que
será analizado dentro de la obra; característica particular en sus obras
desarrolladas ya que en su mayoría se basaba en la realidad.
Reis
(1989)¨ El análisis estilístico, cuando se asume en conjunto y genéricamente su
actividad, esa fundamentación gana una solidez aún más significativa¨ (p.127) Según
el texto, el cual analiza varios elementos de la literatura, propone que para
obtener una mayor estética en la obra se puede desarrollar la musicalidad,
incluyendo en ella las rimas, el ritmo y la aliteración.
El
lenguaje recurre a la función del ritmo, plasma melódicamente una determinada
visión del mundo reflejada en los sentidos centrales del texto; con ello el
simbolismo del Lorca adapta una significación mayor.
Dentro
del campo de la Semántica ¨ Abrir un dominio de análisis estilístico bajo el signo
de la morfosintaxis constituye una actitud metodológica¨ (p.164) Reis (1989)
desarrolla la morfología, en la cual se presenta las formas de las palabras y
la sintaxis, las relaciones que se establecen entre ellas
CONTENIDO Y DESARROLLO
- La Poncia: ¨Tirana de todos los que la rodean.
Es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te mueres durante un
año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara.
¡Limpia, ese vidriado!¨
En este
fragmento de texto, La Poncia se queja
del trato que tiene por parte de Bernarda, a quien nunca le dice nada de su
incomodidad, pero siempre se siente oprimida y apresada por el mal trato que le
brinda, ella es testigo del mal carácter y de todas las reglas que se han
impuesto en casa, por una sola persona, sin importar la opinión o las
necesidades de los demás.
Cada
parte es expresada en su mayoría en un lenguaje connotativo, utilizando
metáforas lo cual le brinda al texto una estética; y apreciando la semántica,
se muestra la fuerte intención del texto por la combinación de significantes
entre las palabras.
- Criada:
¨Tin
Tin
Tan
Tin
Tin
Tan
¡Dios
lo haya perdonado!¨
Este
fragmento, puesto en escena, sería mostrado por medio de un canto, mostrando
musicalidad y ritmo, incluyendo mayor estética y rompiendo con el lenguaje común,
incluyendo así nuevos medios con el cual se puede reflejar la costumbre, la incomodidad y la rutina de la criada, todos
los días siempre lo mismo, esperando y buscando algo más, algo mejor, pero se
tiene que conformar con lo poco que tiene, no está conforme con ellos, pero no
encuentra un camino diferente para su vida, pues ve su lugar de criada como el
único que podría obtener y o hace nada por cambiarlo.
- La criada: ¨Fuera de aquí ¿Quién os dijo que
entraseis? Ya me habéis dejado los pies señalados. (se van.)(limpia.)
suelos barnizados con aceite, alacenas, pedestales, tomas de acero, para
que traguemos quina las que vivimos en las cosas de tierra con un plato y
una cuchara. Ojala que un día no quedáramos ni uno para contarlo. (vuelvan
a sonar las campanas.) si, si, ¡vengan clamores!¡venga caja con filos
dorados y toalla para llevarla!¡que lo mismo estarás tú, que estaré yo!
Fastídiate, Antonio María Benavides, tieso con tu traje de paño y tus
botas enterizas ¡fastídiate! ¡ya no volverás a levantarme las enaguas detrás
de la puerta de tu corral!... ¡ay, Antonio María Benavides, que ya no
verás de estas paredes ni comerás el pan de esta casa! Yo fui la que más
te quiso de las que te sirvieron (tirándose del cabello)¿ y he de vivir,
yo después de haberte marchado?¿y he de vivir?¨
La
criada ahuyenta a la mendiga, adquiriendo una posición de superioridad, la
misma posición que tiene Bernarda sobre ella, pero en esta ocasión invierte las
cosas para sentir superior y poder despreciar y hacer sentir a otra persona
como un ser inferior, sintiéndose así con poder sobre ella.
Al irse
la mendiga se da cuenta de todo lo hay a su alrededor, y está rodeada de cosa
lujosas y con gran importancia, pero nada de eso le pertenece y tiene una
realidad diferente a la que aparento delante de la mendiga.
Delante
de la familia, ella es una criada más, pero en realidad tenía muchos secretos
que guardaba y ocultaba con el patrón, quien acababa de fallecer, con quien
tenía una relación oculta, y por ello, ella se ahoga en una profunda pena y aun
no se resigna a vivir sin él.
En el texto
se puede interpretar la relación que hubo entre ambos, sin que ello se diga de
forma explícita en el texto, pues se muestra de manera sutil, descubriendo acciones
que se daban y se darán ahora que Antonio ya no estará presente. Con este diálogo se logra de cierta forma
conmover al mostrar todo el cariño que tenía la criada hacia el patrón, lo cual
oculta ante todos.
- Bernarda: ¨Menos gritos y más obras. Debías
haber procurado que todo estuviera más limpio para recibir el duelo. Vete.
No es este tu lugar. Los pobres son como los animales; parece como si
estuvieran hechos de otras sustancias.¨
Bernarda
solo se preocupe por lo que piense la gente, ello siempre quiere aparentar que
su casa es la más lujosa y que su familia es la mejor, aunque esa no es la
realidad.
Busca
en todo momento mostrar ante otros una superioridad de su persona, pero en
realidad no es así, solo lo hace por aparentar un estado que no es real, pero
superficialmente la hace sentir bien.
Incluye
figuras literarias al comparar a los pobres con los animales, haciendo alusión
a que son personas diferentes solo por su clase económica.
- Bernarda: ¨Es así como se tiene que hablar en
este maldito pueblo sin rio, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el
agua con el miedo que esté envenenada.¨
Con estas líneas nos da a conocer la
hipocresía total que invade este pueblo, encuentro en el texto cierta musicalidad a través de la descripción ¨pueblo
sin rio, pueblo de pozos¨, es donde todos están al pendiente y al cuidado de
otros, porque no saben que es lo que pueda pasar entre ellos.
- Bernarda: ¨ pues busca otro, que te hará
falta. En ocho años que dure el luto no ha de entrar el viento de la calle.
Haceos cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. Así paso
en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. Mientras, podéis empezar a
guardar el ajuar. En el arca tengo veinte piezas de hilo con el que podéis
cortar sabanas y embozos. Magdalena puede bordarlas. ¨
Al
morir el esposo de Bernarda, ella desea seguir la tradición familia de guardar
luto durante tanto tiempo, pero en realidad solo quiere ocultar todo lo que
pasa después dentro de esta casa, ya que no quiere que nadie se entere de los
problemas familiares que en esta familia se pueda presentar. Al mandar a Magdalena a bordar, sigue con la tradición de
que las mujeres solo sirven para hacer los quehaceres de la casa y no para
trabajos fuera de ella, esta era la clara mentalidad que protegía Bernarda ante
sus hijas, y ante los demás que ellas eran correctas y que vivían para servir
dentro del hogar.
- Bernarda: ¨ ¿Es éste el abanico que se da a
una viuda? Dame uno negro y aprende a respetar el luto de tu padre¨.
Aquí se presenta el símbolo del color negro,
funesto, tristeza, luto. Por ello rechaza el abanico de colores y reclama el de
color oscuro, al cuál se le alude el valor de ser digno para guardar luto.
- Bernarda:
¨ ¿es decente que una mujer de tu clase vaya con el anzuelo detrás de un
hombre el día de la misa de su padre? ¡contesta! ¿a quién mirabas?¨
Bernarda
busca las mejores apariencias para sus hijas, busca que siempre sea vistas como
personas de bien, le importa más lo que diga o piense la gente de ellas, que lo
que realmente esté pasando.
- Coro: ¨Ya salen los segadores
En
busca de las espigas;
Se
llevan los corazones
De las
muchachas que miran¨.
Se hace
presente las rimas, el ritmo y la musicalidad, dentro de la obra en el momento
en que llegan los hombres cerca a la casa de Bernarda y las hijas de las mismas
se ven entusiasmadas y movidas al escuchar sus voces.
- Coro: ¨Abrir puertas y ventanas
Las que
vivís en el pueblo,
El
segado pide rosas
Para
adornar su sombrero¨
Se
encuentra presente la musicalidad destacando una rítmica. Es escrito en verso.
Los
hombres vienen cantando al pueblo, buscando a las mujeres para ser atendidos
por ellas.
- Bernarda: ¨ ¡Yo sabré enterarme! Si las gentes
del pueblo quieren levantar falsos testimonios se encontrarán con mi
pedernal. No se hable de este asunto. Hay a veces una ola de fango que se
levantan los demás para perdernos.¨
Bernarda
siempre se encuentras preocupada por lo que la gente del pueblo valla diciendo
de ella y de su familia, pretende que los comentarios siempre sean los mejores,
pero cuando no es así, se surra en ello.
- Bernarda: ¨corre a enterarte lo que pasa¨
Siempre
busca saber qué es lo que pasa en el pueblo con los demás y estar pendiente de
lo que ocurra en este.
- La poncia: ¨ la hija de la librada, la
soltera, tuvo un hijo no se sabe con quién… y para ocultar su vergüenza lo
mató y lo metió debajo de unas piedras, pero unos perros con mucho más
corazón que muchas criaturas, lo sacaron y llevados como por la mano de
Dios, lo han puesto en el tranco de la puerta. Ahora la quieren matar. La traen
arrastrando por la calle abajo, y por las trochas y los terrenos del
olivar viene los hombres corriendo
dando voces que estremecen los campos¨.
Este es
uno de los texto más fuertes de la obra, en donde nos muestra el extremismo por
guardar las apariencias ante los demás, qué es capaz de hace una personas solo por cuidar su imagen y por mostrarse
como realmente no es, sin darse cuenta del daño que ocasiona a otros, sin tener
conciencia de ello. Se hace presente también el egoísmo.
Nos
muestra como muchas veces las personas actúan con mucha ignorancia y en
ocasiones los animales se muestran mucho más racionales que estas.
- María
Josefa: ¨ ovejita, niño mío
Vámonos
a la orilla del mar.
La
hormiguita estará en su puerta,
Yo te
daré la teta y el pan.
Bernarda,
Cara de
leoparda.
Magdalena,
Cara de
hiena.
¡Ovejita!
Meee,
meee.
Vamos a
los ramos del portal de belén.
Ni tú
ni yo queremos dormir;
La
puerta sola se abrirá
Y en la
playa nos meteremos
En una
choza de coral…¨
En los
versos anteriores se presenta musicalidad, ritmo y ritma, lo cual le otorga una estética
mayor.
Se
presentan un lenguaje connotativo, lleno de figuras metafóricas.
Dentro
de su soledad, María Josefa muestra su inocencia y muestra en sus palabras todo lo que estaba pasando, al referirse a
Bernarda con cara de leoparda, da alusión a la brusquedad y salvajismo de la
manera de ser de ella, Josefa, no se encuentra a gusto con lo que ocurre, no
quiere callar, pero Bernarda la encierra para que no diga nada.
- Bernarda: ¨… ¡mi hija ha muerto virgen! Llevadla a su cuarto y
vestirla como doncella. ¡nadie diga nada! Ella ha muerto virgen… ¨
Bernarda
sabe que ello no es cierto pero advierte a sus demás hijas que no digan nada,
para que el pueblo crea que su familia siempre fue digna, he intenta tapar lo
ocurrido y pide un traje de doncella, para mostrar que su hija murió en buenas
condiciones y con dignidad.
- Bernarda: ¨y no quiero llantos, la muerte hay
que mirarla cara a cara ¡silencio!¡a callar he dicho!¡ las lágrimas cuanto
estés sola! Nos hundiremos todas en un mar de luto, la hija de Bernarda
alba ha muerto virgen ¿me habéis oído?¨
Bernarda
no deja que sus hijas muestren sus sentimientos ante los demás y quiere crear
una imagen ante otros que no es real, controlando así la vida de su familia y
de todos los que están a su alrededor, ya que ella muestra ser de clase alta,
parte de una familia digna, sin problemas y en las mejores condiciones.
CONCLUSIONES
En esta
obra Lorca nos muestra un lenguaje lleno de recursos como Lenguaje
denotativo, Lenguaje
connotativo, Musicalidad, Figuras literarias, Estética, Retorica y Semántica.
A
través de este lenguaje tan variado se puede interpretar a profundidad cada uno
de sus textos presentado y en ellos se puede entender el fondo y el mensaje que
se busca transmitir. Tiene un valor propio.
Lorca
utiliza un lenguaje directo y
expresivo, utiliza un vocabulario apropiado acorde con las clases sociales de
los distintos personajes. Así como también
usa expresiones de doble lectura. El lenguaje posee un carácter poético
y simbolista.
El diálogo se caracteriza por la intensidad en cada una
de sus palabras.
En cada uno de ellos se percibe amplia carga poética
lleno de simbolismo.
Bernarda solo se encuentra interesada a cada instante en
guardar las apariencias ante los demás.
En la obra nos muestra de manera muy cruda cómo hay personas que
por querer aparentar quien realmente no son, terminan perdiendo la razón y
actuando de manera irracional como el caso que menciona la Poncia: ¨ la hija de la librada, la soltera,
tuvo un hijo no se sabe con quién… y para ocultar su vergüenza lo mató…¨
Las personas en su mayoría andan pendientes de otras para
hablar de sus personas, y comúnmente se menciones actitudes o características
malas, los cuales se convierten en chismes y rumores que pueden llegar a
perjudicar a otros. Queriendo evitar estos daños, es por ello que muchas
personas no tiene libertad de ser como son en realidad, de expresarse como
piensan o actuar como deseen, pues siempre abran muchas personas a su alrededor
listas para criticar.
A través del lenguaje, nos mostrarnos como somos con
nuestros defectos y nuestras virtudes, ya que a través de este expresamos
decisiones, actitudes o emociones, mostrando y dando a conocer a sí nuestro
carácter.
El
lenguaje es un arma que se debe tratar con cuidado, pues a través de ella
podemos expresar en pocas palabras, mucho más de lo que quizá queramos dar a
conocer.
BIBLIOGRAFÍA
- García Lorca, Federico (1936) La Casa De Bernarda Alba. España: Serie Gaviota
- Reis, Carlos
(1989) Fundamentos del análisis literario. Madrid:
Gredos
- Hegel (1988)
La dialéctica de
Hegel (3 ra.ed.) Madrid: Catedra
- Gallardo Cuenca, Ádam Bartolomé (1999) Crítica y simbología en García Lorca y Daniel
Sueiro. Córdoba
- Vergara Silva, Juan Carlos ¨ Reseña De Libros¨ Cervantes.
Recuperado en http://cvc.cervantes.es/lengua/thesaurus/pdf/54/TH_54_001_361_0.pdf.
,28/07/2012, 15: 15 horas.
