INDICE
1. INTRODUCCION
2. INICIO
3. PELÍCULAS
4. RECONOCIMIENTOS
5. ANALISIS DE LAS PELICULAS
5.1.
LA MASCARA (1994)
5.2.
THE TRUMAN
SHOW (1998)
5.3.
IRENE, YO Y MI OTRO YO (2000)
5.4.
LOS PINGÜINOS DE PAPÁ (2011)
6. CONCLUSIONES
JIM CARREY
1.
INTRODUCCION
Jim carrey es un
actor que ha destacado por su buena actuación en toda la cadena de películas
cómicas las cuales ha protagonizado, lo bueno y curioso de este actor es que al
igual que es tan bueno en películas cómicas, es capaz de representa papeles
totalmente opuestos a ellos, es una persona versátil humorista, cantante y escritor con mucho talento.
2.
INICIOS
inició su carrera
artística desde muy joven en 1979 en el club Yuk Yuk´s de Toronto, allí ganó
bastante prestigio y tres años más tarde comenzó a trabajar en The Comedy Store de Los
Ángeles, donde fue visto por el humorista Rodney Dangerfield, quien inmediatamente firmó con él la
apertura de sus giras de actuaciones.
Gracias con su buena y cercanas relaciones con actores y humoristas,
consiguió un papel en el programa de humor In Living Color, en donde pudo representar a varios
personajes explotando y descubriendo cada vez más sus talentos.
3. PELÍCULAS
Tuvo la oportunidad de participar en varias películas de bajo
presupuesto, pero fue ¨Ace ventura¨ que
se estrenó en febrero de 1994 con la
cual se recaudó muchísimo dinero y se reconoció como el gran éxito de Jim
Carrey. Este solo fue el inicio de su gran carrera como actor.
Luego de el gran éxito con esa película fue convocado para protoganizar
otra llamada ¨La Máscara¨ la cual es su película más representativa hasta ahora
ya que con esta obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro por Mejor Actor en
un Musical o Comedia.
Entre
1996 y 1999, Carrey continuó su éxito después de tener papeles como ¨The Cable
Guy¨ en 1996, ¨Liar Liar¨ en 1997, en que estuvo nominado para
otro Premio Globo de Oro y en las aclamadas películas ¨The Truman
Show ¨y Man on the
Moon¨, en 1998 y 1999, respectivamente. Ambas películas le dieron Premios
Globo de Oro.
Desde
que ganó ambos premios 0continuó protagonizando comedias, incluyendo ¨How
the Grinch Stole Christmas¨ en 2000, ¨Bruce Almighty¨ en 2003, ¨Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events¨ en 2004, ¨Fun
with Dick and Jane¨ en 2005, ¨Yes Man¨ en 2008, y ¨A
Christmas Carol¨ en 2009. Carrey también ha interpretado papeles serios, incluyendo a
Joel Barish en ¨Eternal
Sunshine of the Spotless Mind ¨en 2004, junto a Kate Winslet y Kirsten Dunst, que le dio otra nominación al Premio Globo de Oro, y Steven Jay
Russell en ¨I Love You
Phillip Morris¨ en 2009, junto a Ewan McGregor,¨ Mr. Popper´s Penguins¨ en 2011 dando vida a Tom Popper.
4. RECONOCIMIENTOS
Ha sido nominado seca de 31 veces de las cuales ha
sido ganador en 12 ocasiones por mejor actor - comedia musical en ¨Man on the
moon¨(2000); mejor actor – drama ¨the Truman show¨(1999); mejor beso con Lauren
Holly y mejor actuación cómica en ¨Dumb and Dumber¨(1995) , ¨Ace Aventura¨,¨
When Nature Calls¨(1996), ¨The cable guy¨(1997), ¨Liar Liar¨(1998), ¨Yes
Man¨(2009); mejor villano en ¨The cable guy¨(1997), ¨El Grinch¨(2001); mejor
actuación masculina en ¨The Truman show¨(1999); premio generación MTV (2006).
5. ANÁLISIS DE LAS PELÍCULAS
5.1. LA
MASCARA (1994)

Argumento
La
película se desarrolla en la ciudad de Edge
City (Ciudad Límite) y gira alrededor de la vida de dos hombres: el
primero es Stanley Ipkiss, un torpe y tímido empleado de banca que es constantemente mangoneado y humillado
por los que le rodean.
Sus únicos amigos son su perro Milo y su compañero Charlie Schumacher. El
otro es Dorian Tyrell, un hombre que posee el nightclub Coco Bongo, que desea expandir su imperio y
desenmascarar a Niko. Las vidas de estos dos hombres se cruzan cuando Tyrell
envía a su novia, Tina, al banco donde trabaja Stanley para fotografiar la caja fuerte con una cámara oculta.
Stanley
queda totalmente embobado por su belleza, y ella también manifiesta cierto
interés por Stanley.
Por cosas del destino encontró de una
misteriosa máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, agarrada a un cadáver, y se la lleva a su casa.
Cuando
Stanley se pone la máscara, ésta se adapta a su cara y surge de él el lado reprimido de su
personalidad, un superhéroe de cómic con los poderes propios de los dibujos animados. Stanley utiliza sus poderes para vengarse
de los que le maltrataron, y de una pandilla que intentan acorralarle.
Kellaway intenta detener a Stanley, pero el alcalde cree que La Máscara era Tyrell, y puesto que
Stanley les ha salvado la vida, destituye a Kellaway.
A la mañana
siguiente, Stanley, Tina, Milo y Charlie van al puerto, y Tina y Stanley tiran
la máscara al agua. La película acaba con un beso de Stanley y Tina, y con
Charlie intentando coger la máscara, pero Milo se lo impide.
Análisis De La Actuación
Esta es su película
representativa por el éxito alcanzado y su buena actuación, ya que desde
primera instancia impacto mostrando a su personaje muy tranquila y calmada
aunque con muchos problemas por resolver, pero se da un giro por completo
cuando encuentra la máscara ya que no sólo cambian las situaciones, si no que
su actuación se torna radicalmente diferente, muy alocado e hiperactivo,
atrevido a todo y sin temores muy por el contrario de lo que era Stanley
inicialmente, se puede apreciar el claro contraste entre uno y otro aunque el
actor sea el mismo, se nota un trabajo riguroso al diferencia personajes y
armar una construcción tan buena de cada uno de ellos, ya que no solo cambia su
manera de hablar, sino también de caminar y expresarse corporalmente, es un
trabajo completo y riguroso que da a notar que la construcción del personaje
partió desde la búsqueda de la forma.
El personaje esta
tan bien construido que en ellos se pueden conocer la psicología, las
necesidades, las urgencias y los objetivos de cada uno, ya que variaban entre
ellos.
Stanley es un hombre con pocos ideales
y pocas ilusiones por la vida, que continua el día a día sin mayor
expectativas, en cambio cuando se convierte en la máscara todo cambia, sus
objetivos cambian totalmente y para él no hay nada imposible, no tiene
obstáculos ni miedos ante la sociedad, es libre y desenfadado, es honesto y se
muestra tal como es ya que no le importa ser juzgado por otros, porque de
alguna manera se siente superior a todos ellos.
5.2. THE TRUMAN
SHOW (1998)
El show de Truman (una vida en directo) en España y La historia de una vida en Hispanoamérica, película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obteniendo tres nominaciones a
los Oscar, al mejor director, al mejor actor de
reparto, y al mejor guion original.
Argumento

Para
evitar que Truman descubra su falsa realidad, Christof ha utilizado todos los
medios para anular su sentido de exploración, incluyendo "matar" a su
padre en una tormenta en un viaje de pesca para infundir en él miedo al agua.
Sin embargo, pese al control de Christof, Truman ha sabido comportarse de
maneras inesperadas, especialmente enamorándose de un extra, Sylvia, en vez de
Meryl, la actriz destinada a ser su esposa. Aunque Sylvia es retirada de la
serie rápidamente, Truman todavía se acuerda de ella. Además, Sylvia ha
iniciado el "Free Truman", una campaña que lucha por que Truman sea
liberado de la serie.
Truman
descubre hechos que parecen fuera de lugar, como un foco que casi lo golpea
(tras lo que rápidamente anuncian por la radio local que fue la luz de
aterrizaje que se había desprendido de un avión) y una conversación acerca de
un "Truman Show" por parte del equipo de filmación en su radio del
coche, que describe su viaje matutino al trabajo. Estos acontecimientos hacen
que Truman comience a preguntarse acerca de su vida, dándose cuenta de que gran
parte de la ciudad parece girar en torno a él. Truman trata de escapar de
Seahaven, pero se lo impiden una seria de acontecimientos tales como la falta
de vuelos, averías del autobús, embotellamientos de tráfico, y una aparente
fusión nuclear.
Truman
pronto se aísla y empieza a quedarse solo en su sótano. Una noche, Truman
consigue escapar del sótano sin ser detectado a través de un túnel secreto, lo
que obliga a Christof a suspender la emisión del show por primera vez en la
historia. Esto provoca un aumento de la audiencia, con muchos espectadores,
incluyendo a Sylvia, que quiere que Truman se fugue.
Descubren
que Truman trata de huir en barco y restauran la emisión, pero Christof decide
actuar provocando una gran tormenta para tratar de volcar la embarcación. Sin
embargo, la determinación de Truman finalmente lleva a Christof a poner fin a
la tormenta. Como Truman se recupera, el barco llega al borde de la cúpula,
atravesando la proa el cielo pintado. Truman, aterrorizado, descubre la
existencia de un tramo de escaleras cercano, el cual conduce a una puerta en la
que pone "Salida". Como ve que va a escapar de su mundo, Christof
habla directamente a Truman a través de un sistema de sonido, tratando de
convencerlo de quedarse, argumentando que no hay más verdad en el mundo real
que la que existe en su propio mundo artificial. Truman, después de pensarlo un
momento, se inclina ante su público, y atraviesa la puerta hacia el mundo real.
Los telespectadores reunidos con entusiasmo celebran la fuga de Truman, y
Sylvia rápidamente sale de su apartamento para reunirse con él.
Análisis De La Actuación
A diferencia de la
película anterior, su actuación da un giro total, se muestra como una persona
llena de temores que busca hallar la verdad, la psicología de él está muy
afectada por todo lo que hicieron con su vida, pero busca afrontarlo.
Deja de ser el
actor cómico para transmitir a través de su actuación sentimientos que podemos
percibir, y adaptarlos como propios, todo ello es gracias a la verdad y
honestidad que se muestra en el personaje.
Dentro de este
personaje se diferencia completamente cuando él quería actuar sobre alguna
situación para engañar a otros, esto ayuda mucho a la credibilidad de la
historia y le brinda mayor verosimilitud.
Es muy hábil porque
logra darse cuenta del engaño que había sido armado hacia él, pero pasa por
toda una serie de confusiones a las cuales él no se rinde y no deja que nada
irrumpa su objetivo.
5.3.
IRENE,
YO Y MI OTRO YO (2000)
Me, Myself & Irene, titulada Irene, Yo & mi Otro Yo en Hispanoamérica y Yo, Yo Mismo e Irene en España,
es una comedia estadounidense de los Hermanos Farrelly, protagonizada por Jim Carrey y Renée Zellweger.
Argumento:

Quince
años después, Charlie reacciona ante un mal día con furia irracional y pone el
pueblo patas arriba. Los médicos determinan que es esquizofrénico (esquizofrenia alucinatoria con ira narcisista involuntaria) y tiene
por otro yo a Hank Evans: un matón arrogante, grosero y salido que repara a su
modo las frustraciones de Charlie.
No
contentos con que se medique, la policía de Rhode Island quiere alejarlo para
que no desprestigie la institución. Por esto le encargan escoltar hasta Nueva York a Irene Waters, una mujer buscada por su ex-novio para que no
testifique contra él y sus negocios sucios. El problema es que Charlie olvida
su medicación, así que en su huida, Irene estará sola con Charlie y con su otro
yo Hank. Y lo que es peor es que ambos están atraídos por ella. El ex-novio de
Irene tiene comprada toda la policía del país, y se las arreglará para ejecutar
a Irene y a quién la defienda. Hank empieza a meter a Charlie en problemas, sin
embargo en un punto de la película se vuelve un ser piadoso y trata de reparar
los daños hechos a su otro yo, a Irene y a un joven mesero albino de un restaurante
al que llaman "Blanquito". Así que se embarcaran con este a huír del
acecho de los federales. Hank vuelve a su estado de locura y consigue acostarse
con Irene. Al otro día abandonan a Blanquito por su propio bien, y escapan en
un tren, pero atrapan a Irene. Mientras tanto Charlie y Hank se peleen entre
ellos.
Al
final Charlie alcanza a Irene y llega Blanquito a tiempo para salvarlos a
ambos, entonces todo parece estar bien e Irene torna a retirarse, pero
sorpresivamente Charlie planea que los efectivos de la policía la detenga, así
logra alcanzarla y pedirle que se case con él.
Análisis
De La Actuación
Su
participación en esta película de alguna manera me refleja y me hace recordar a
la que tuvo en La Máscara, ya que posee una doble personalidad, pero esta vez,
no hay un elemento en él extra.
En
esta película destacó su gestualidad, ya que el cambio no se notaba a través de
una máscara, si no de su rostro, con su mirada, su postura, es decir
involucraba todo el cuerpo para transmitirnos un gran cambio de su persona.
Es
una actuación maestra ya que no resulta fácil realizar cambios tan drásticos en
un solo instante, por ello Carrey es un gran actor reconocido, por todo lo que
pone de sí mismo en cada película mostrada,
sobre todo en este caso que se presentan dos personalidades totalmente
distintas, con historias al parecer que van por diferente camino, aunque sea la
misma persona, inicia como un padre totalmente amoroso y abnegado
completamente, pero una personalidad bastante sumisa que suele ser pisoteado
por todos, pero al poseer la enfermedad de la doble personalidad, es bastante
arrogante sintiéndose el mejor y que todo lo puede logrará, ahora ya no se deja
pisotear por nada y es el típico galancito que todo lo puede conseguir.
De
igual manera en ambas personalidades, logra obtener su objetivo, y salir
victorioso de todo, y es muy feliz con la persona de la cuál en el camino se
enamoró.
5.4.
LOS
PINGÜINOS DE PAPÁ (2011)

Mr. Popper's Penguins, titulada en castellano Los pingüinos del Sr. Poper en España
y Los pingüinos de papá en Hispanoamérica, es una película cómica
estrenada el 17 de junio en Estados Unidos, el 23 de junio en Perú,
el 21 de julio en Argentina y el 22 de julio en España. Protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Mark Waters. Basada en un cuento infantil de título homónimo.
El Sr. Popper (Jim
Carrey) vive en una tranquila y pequeña ciudad estadounidense llamada
Stillwater. De pequeño, su padre fue un padre ausente debido a sus viajes a la
Antártida. Al fallecer su padre, este, en su testamento, le deja por escrito
que recibirá una sorpresa.
Lo que nadie
esperaba era que esa sorpresa era en realidad una caja con un pingüino de la
Antártida dentro. Intenta deshacerse de este, pero en su desesperación comete
un error pidiendo 5 más que pronto llegaron a casa.
Llegan sus hijos y
quedan encantados con estas pequeñas criaturas, creen que es un regalo para el
más pequeño y hacen que prometa que cuidara de ellos, es por ello que la casa
no tarda en convertirse en una congelador para mantener a los pingüinos a salvo
en un lugar lo más parecido a su habitad.
Los pequeños
pingüinos ponen tres huevos, dos de
ellos nacen exitosamente pero por desgracia uno de ellos nunca llega a nacer, todo esto hace que Popper cambie de
actitud.
Pronto los
miembros de un zoológico se interesan por ellos y buscan conseguirlos a como dé
lugar para intercambiarlos por otros animales, a ello se incrementa la venta
del restaurante que querían demoler, pues este posee grandes recuerdos de su
infancia.
Finalmente Popper
recupera a los pingüinos, compra el restaurante y recupera a su esposa, todos
en familia deciden ir de viaje y visitar el lugar de procedencia de las
pequeñas mascotas.
Análisis De La Actuación
Jim Carrey se
muestra en esta película como un padre amoroso, que tiene conflictos con sus
hijos y ello los trasmite a través de la mirada sin necesidad de pronunciar
palabras, esa es la magia de este personaje, que con tan solo su mirada dice
mucho, y la energía que entrega a cada actuación es total, se muestra bastante
preocupado por aquella relación no tan buena con sus hijos y con su ex-esposa,
cuando estas relaciones comienzan a cambiar, se muestra la parte más vulnerable
del personaje , en este caso de Popper, quien
se interesa y se preocupa por mejorar todo.
Curiosamente no
solo mejora la relación con sus hijos, sino también con los pingüinos quienes
al inicio eran rechazados por él, pero poco a poco se ganan el afecto, y se
convierte también en parte de su familia, por ello como todo ser humano
desarrolla sentimientos hacia ellos que expresa con la mirada, lo cual destaco
mucho en esta actuación en especial.
Esta es la última
película que nos presenta este año, en la cual no pierde las características de
su buena actuación, aunque el tiempo haya pasado, sigue siendo un maestro en el
desarrollo de su actuación en la obra.
La construcción
del personaje inicia desde los movimientos corporales, hasta los gestuales y
las diferentes tonalidades de voz usados durante la película, de acuerdo a las
circunstancias y las diversas situaciones por las que pasaba.
6. CONCLUSIONES
No resulta extraño apreciar
una película de Jim Carrey y que sea muy
atrayente, pues estamos acostumbrados a la buena actuación de este actor ya que
es versátil y a través de los años, su actuación se ha mantenido tan buena como
siempre y ha ido incrementando muchos elementos que no dejan de sorprendernos.
Es tan bueno en el
género cómico como lo es también en el género dramáticas, suspenso, entre
otras, no solo se encierra en una sólo género, el repertorio que tiene para
desarrollar es bastante amplio.
En todos los
papeles desarrollados muestra un notable desarrollo y ardua construcción del
personaje desde el más mínimo detalle, es decir forma de caminar, postura,
gestualidad, voz, tonalidades, niveles y todo lo requerido para aquella buena y
completa construcción.
Este ensayo me ha
permitido conocer bastante más a este maravilloso actor, sobre sus inicios, su
trayectoria y el desarrollo que ha tenido a través de los años.
FUENTES
CONSULTADAS