miércoles, 9 de noviembre de 2011

ENSAYO SOBRE ¨JIM CARREY¨

INDICE
1.  INTRODUCCION
2.  INICIO
3.  PELÍCULAS
4.  RECONOCIMIENTOS
5.  ANALISIS DE LAS PELICULAS
5.1.          LA MASCARA (1994)
5.2.          THE TRUMAN SHOW (1998)
5.3.          IRENE, YO Y MI OTRO YO (2000)
5.4.          LOS PINGÜINOS DE PAPÁ (2011)
6.  CONCLUSIONES







JIM CARREY
1.    INTRODUCCION
Jim carrey es un actor que ha destacado por su buena actuación en toda la cadena de películas cómicas las cuales ha protagonizado, lo bueno y curioso de este actor es que al igual que es tan bueno en películas cómicas, es capaz de representa papeles totalmente opuestos a ellos, es una persona versátil humorista, cantante y escritor con mucho talento.
2.    INICIOS
inició su carrera artística desde muy joven en 1979 en el club Yuk Yuk´s de Toronto, allí ganó bastante prestigio y tres años más tarde comenzó a trabajar en The Comedy Store de Los Ángeles, donde fue visto por el humorista Rodney Dangerfield, quien inmediatamente firmó con él la apertura de sus giras de actuaciones.
Gracias con su buena y cercanas relaciones con actores y humoristas, consiguió un papel en el programa de humor In Living Color, en donde pudo representar a varios personajes explotando y descubriendo cada vez más sus talentos.
3.    PELÍCULAS
Tuvo la oportunidad de participar en varias películas de bajo presupuesto, pero fue ¨Ace ventura¨  que se estrenó en febrero de  1994 con la cual se recaudó muchísimo dinero y se reconoció como el gran éxito de Jim Carrey. Este solo fue el inicio de su gran carrera como actor.
Luego de el gran éxito con esa película fue convocado para protoganizar otra llamada ¨La Máscara¨ la cual es su película más representativa hasta ahora ya que con esta obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro por Mejor Actor en un Musical o Comedia.
Entre 1996 y 1999, Carrey continuó su éxito después de tener papeles como ¨The Cable Guy¨ en 1996, ¨Liar Liar¨ en 1997, en que estuvo nominado para otro Premio Globo de Oro y en las aclamadas películas ¨The Truman Show ¨y Man on the Moon¨, en 1998 y 1999, respectivamente. Ambas películas le dieron Premios Globo de Oro.
Desde que ganó ambos premios 0continuó protagonizando comedias, incluyendo ¨How the Grinch Stole Christmas¨ en 2000, ¨Bruce Almighty¨ en 2003, ¨Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events¨ en 2004, ¨Fun with Dick and Jane¨ en 2005, ¨Yes Man¨ en 2008, y ¨A Christmas Carol¨ en 2009. Carrey también ha interpretado papeles serios, incluyendo a Joel Barish en ¨Eternal Sunshine of the Spotless Mind ¨en 2004, junto a Kate Winslet y Kirsten Dunst, que le dio otra nominación al Premio Globo de Oro, y Steven Jay Russell en ¨I Love You Phillip Morris¨ en 2009, junto a Ewan McGregor,¨ Mr. Popper´s Penguins¨ en 2011 dando vida a Tom Popper.
4.    RECONOCIMIENTOS
Ha sido nominado seca de 31 veces de las cuales ha sido ganador en 12 ocasiones por mejor actor - comedia musical en ¨Man on the moon¨(2000); mejor actor – drama ¨the Truman show¨(1999); mejor beso con Lauren Holly y mejor actuación cómica en ¨Dumb and Dumber¨(1995) , ¨Ace Aventura¨,¨ When Nature Calls¨(1996), ¨The cable guy¨(1997), ¨Liar Liar¨(1998), ¨Yes Man¨(2009); mejor villano en ¨The cable guy¨(1997), ¨El Grinch¨(2001); mejor actuación masculina en ¨The Truman show¨(1999); premio generación MTV (2006).
5.    ANÁLISIS DE LAS PELÍCULAS
5.1.  LA MASCARA (1994)
La Máscara (The Mask) es una película de 1994 dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz, La cinta es una adaptación del comic del mismo nombre creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics.

Argumento

La película se desarrolla en la ciudad de Edge City (Ciudad Límite) y gira alrededor de la vida de dos hombres: el primero es Stanley Ipkiss, un torpe y tímido empleado de banca que es constantemente mangoneado y humillado por los que le rodean.
 Sus únicos amigos son su perro Milo y su compañero Charlie Schumacher. El otro es Dorian Tyrell, un hombre que posee el nightclub Coco Bongo, que desea expandir su imperio y desenmascarar a Niko. Las vidas de estos dos hombres se cruzan cuando Tyrell envía a su novia, Tina, al banco donde trabaja Stanley para fotografiar la caja fuerte con una cámara oculta.
Stanley queda totalmente embobado por su belleza, y ella también manifiesta cierto interés por Stanley.
 Por cosas del destino encontró de una misteriosa máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, agarrada a un cadáver, y se la lleva a su casa.
Cuando Stanley se pone la máscara, ésta se adapta a su cara y surge de él el lado reprimido de su personalidad, un superhéroe de cómic con los poderes propios de los dibujos animados. Stanley utiliza sus poderes para vengarse de los que le maltrataron, y de una pandilla que intentan acorralarle.
Kellaway  intenta detener a Stanley, pero el alcalde cree que La Máscara era Tyrell, y puesto que Stanley les ha salvado la vida, destituye a Kellaway.
A la mañana siguiente, Stanley, Tina, Milo y Charlie van al puerto, y Tina y Stanley tiran la máscara al agua. La película acaba con un beso de Stanley y Tina, y con Charlie intentando coger la máscara, pero Milo se lo impide.
Análisis De La Actuación
Esta es su película representativa por el éxito alcanzado y su buena actuación, ya que desde primera instancia impacto mostrando a su personaje muy tranquila y calmada aunque con muchos problemas por resolver, pero se da un giro por completo cuando encuentra la máscara ya que no sólo cambian las situaciones, si no que su actuación se torna radicalmente diferente, muy alocado e hiperactivo, atrevido a todo y sin temores muy por el contrario de lo que era Stanley inicialmente, se puede apreciar el claro contraste entre uno y otro aunque el actor sea el mismo, se nota un trabajo riguroso al diferencia personajes y armar una construcción tan buena de cada uno de ellos, ya que no solo cambia su manera de hablar, sino también de caminar y expresarse corporalmente, es un trabajo completo y riguroso que da a notar que la construcción del personaje partió desde la búsqueda de la forma.
El personaje esta tan bien construido que en ellos se pueden conocer la psicología, las necesidades, las urgencias y los objetivos de cada uno, ya que variaban entre ellos.

Stanley es un hombre con pocos ideales y pocas ilusiones por la vida, que continua el día a día sin mayor expectativas, en cambio cuando se convierte en la máscara todo cambia, sus objetivos cambian totalmente y para él no hay nada imposible, no tiene obstáculos ni miedos ante la sociedad, es libre y desenfadado, es honesto y se muestra tal como es ya que no le importa ser juzgado por otros, porque de alguna manera se siente superior a todos ellos.

5.2.  THE TRUMAN SHOW (1998)
El show de Truman (una vida en directo) en España y La historia de una vida en Hispanoamérica, película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obteniendo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto, y al mejor guion original.

Argumento

Gira en torno al programa de televisión "The Truman Show". Su protagonista, Truman Burbank (Jim Carrey), ha estado frente a las cámaras aún antes de nacer, aunque no es consciente de este hecho. La vida de Truman es filmada a través de miles de cámaras ocultas, las 24 horas del día y es transmitida en vivo a todo el mundo.
Para evitar que Truman descubra su falsa realidad, Christof ha utilizado todos los medios para anular su sentido de exploración, incluyendo "matar" a su padre en una tormenta en un viaje de pesca para infundir en él miedo al agua. Sin embargo, pese al control de Christof, Truman ha sabido comportarse de maneras inesperadas, especialmente enamorándose de un extra, Sylvia, en vez de Meryl, la actriz destinada a ser su esposa. Aunque Sylvia es retirada de la serie rápidamente, Truman todavía se acuerda de ella. Además, Sylvia ha iniciado el "Free Truman", una campaña que lucha por que Truman sea liberado de la serie.
Truman descubre hechos que parecen fuera de lugar, como un foco que casi lo golpea (tras lo que rápidamente anuncian por la radio local que fue la luz de aterrizaje que se había desprendido de un avión) y una conversación acerca de un "Truman Show" por parte del equipo de filmación en su radio del coche, que describe su viaje matutino al trabajo. Estos acontecimientos hacen que Truman comience a preguntarse acerca de su vida, dándose cuenta de que gran parte de la ciudad parece girar en torno a él. Truman trata de escapar de Seahaven, pero se lo impiden una seria de acontecimientos tales como la falta de vuelos, averías del autobús, embotellamientos de tráfico, y una aparente fusión nuclear.
Truman pronto se aísla y empieza a quedarse solo en su sótano. Una noche, Truman consigue escapar del sótano sin ser detectado a través de un túnel secreto, lo que obliga a Christof a suspender la emisión del show por primera vez en la historia. Esto provoca un aumento de la audiencia, con muchos espectadores, incluyendo a Sylvia, que quiere que Truman se fugue.
Descubren que Truman trata de huir en barco y restauran la emisión, pero Christof decide actuar provocando una gran tormenta para tratar de volcar la embarcación. Sin embargo, la determinación de Truman finalmente lleva a Christof a poner fin a la tormenta. Como Truman se recupera, el barco llega al borde de la cúpula, atravesando la proa el cielo pintado. Truman, aterrorizado, descubre la existencia de un tramo de escaleras cercano, el cual conduce a una puerta en la que pone "Salida". Como ve que va a escapar de su mundo, Christof habla directamente a Truman a través de un sistema de sonido, tratando de convencerlo de quedarse, argumentando que no hay más verdad en el mundo real que la que existe en su propio mundo artificial. Truman, después de pensarlo un momento, se inclina ante su público, y atraviesa la puerta hacia el mundo real. Los telespectadores reunidos con entusiasmo celebran la fuga de Truman, y Sylvia rápidamente sale de su apartamento para reunirse con él.
Análisis De La Actuación
A diferencia de la película anterior, su actuación da un giro total, se muestra como una persona llena de temores que busca hallar la verdad, la psicología de él está muy afectada por todo lo que hicieron con su vida, pero busca afrontarlo.
Deja de ser el actor cómico para transmitir a través de su actuación sentimientos que podemos percibir, y adaptarlos como propios, todo ello es gracias a la verdad y honestidad que se muestra en el personaje.
Dentro de este personaje se diferencia completamente cuando él quería actuar sobre alguna situación para engañar a otros, esto ayuda mucho a la credibilidad de la historia y le brinda mayor verosimilitud.
Es muy hábil porque logra darse cuenta del engaño que había sido armado hacia él, pero pasa por toda una serie de confusiones a las cuales él no se rinde y no deja que nada irrumpa su objetivo.
5.3.        IRENE, YO Y MI OTRO YO (2000)
Me, Myself & Irene, titulada Irene, Yo & mi Otro Yo en Hispanoamérica y Yo, Yo Mismo e Irene en España, es una comedia estadounidense de los Hermanos Farrelly, protagonizada por Jim Carrey y Renée Zellweger.
Argumento:
Charlie Baileygates es agente de la policía de Rhode Island, siempre atento y servicial con su prójimo. Sin embargo, siempre llevó su amabilidad al extremo de tener más de una humillación. La peor es cuando su mujer lo abandonó por otro y lo dejó al cargo de los tres hijos, que ni siquiera eran suyos sino del amante de ésta.
Quince años después, Charlie reacciona ante un mal día con furia irracional y pone el pueblo patas arriba. Los médicos determinan que es esquizofrénico (esquizofrenia alucinatoria con ira narcisista involuntaria) y tiene por otro yo a Hank Evans: un matón arrogante, grosero y salido que repara a su modo las frustraciones de Charlie.
No contentos con que se medique, la policía de Rhode Island quiere alejarlo para que no desprestigie la institución. Por esto le encargan escoltar hasta Nueva York a Irene Waters, una mujer buscada por su ex-novio para que no testifique contra él y sus negocios sucios. El problema es que Charlie olvida su medicación, así que en su huida, Irene estará sola con Charlie y con su otro yo Hank. Y lo que es peor es que ambos están atraídos por ella. El ex-novio de Irene tiene comprada toda la policía del país, y se las arreglará para ejecutar a Irene y a quién la defienda. Hank empieza a meter a Charlie en problemas, sin embargo en un punto de la película se vuelve un ser piadoso y trata de reparar los daños hechos a su otro yo, a Irene y a un joven mesero albino de un restaurante al que llaman "Blanquito". Así que se embarcaran con este a huír del acecho de los federales. Hank vuelve a su estado de locura y consigue acostarse con Irene. Al otro día abandonan a Blanquito por su propio bien, y escapan en un tren, pero atrapan a Irene. Mientras tanto Charlie y Hank se peleen entre ellos.
Al final Charlie alcanza a Irene y llega Blanquito a tiempo para salvarlos a ambos, entonces todo parece estar bien e Irene torna a retirarse, pero sorpresivamente Charlie planea que los efectivos de la policía la detenga, así logra alcanzarla y pedirle que se case con él.
Análisis De La Actuación

Su participación en esta película de alguna manera me refleja y me hace recordar a la que tuvo en La Máscara, ya que posee una doble personalidad, pero esta vez, no hay un elemento en él extra.

En esta película destacó su gestualidad, ya que el cambio no se notaba a través de una máscara, si no de su rostro, con su mirada, su postura, es decir involucraba todo el cuerpo para transmitirnos un gran cambio de su persona.

Es una actuación maestra ya que no resulta fácil realizar cambios tan drásticos en un solo instante, por ello Carrey es un gran actor reconocido, por todo lo que pone de sí mismo en cada película mostrada,  sobre todo en este caso que se presentan dos personalidades totalmente distintas, con historias al parecer que van por diferente camino, aunque sea la misma persona, inicia como un padre totalmente amoroso y abnegado completamente, pero una personalidad bastante sumisa que suele ser pisoteado por todos, pero al poseer la enfermedad de la doble personalidad, es bastante arrogante sintiéndose el mejor y que todo lo puede logrará, ahora ya no se deja pisotear por nada y es el típico galancito que todo lo puede conseguir.

De igual manera en ambas personalidades, logra obtener su objetivo, y salir victorioso de todo, y es muy feliz con la persona de la cuál en el camino se enamoró.

 

5.4.        LOS PINGÜINOS DE PAPÁ (2011)
Mr. Popper's Penguins, titulada en castellano Los pingüinos del Sr. Poper en España y Los pingüinos de papá en Hispanoamérica, es una película cómica estrenada el 17 de junio en Estados Unidos, el 23 de junio en Perú, el 21 de julio en Argentina y el 22 de julio en España. Protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Mark Waters. Basada en un cuento infantil de título homónimo.
El Sr. Popper (Jim Carrey) vive en una tranquila y pequeña ciudad estadounidense llamada Stillwater. De pequeño, su padre fue un padre ausente debido a sus viajes a la Antártida. Al fallecer su padre, este, en su testamento, le deja por escrito que recibirá una sorpresa.
Lo que nadie esperaba era que esa sorpresa era en realidad una caja con un pingüino de la Antártida dentro. Intenta deshacerse de este, pero en su desesperación comete un error pidiendo 5 más que pronto llegaron a casa.
Llegan sus hijos y quedan encantados con estas pequeñas criaturas, creen que es un regalo para el más pequeño y hacen que prometa que cuidara de ellos, es por ello que la casa no tarda en convertirse en una congelador para mantener a los pingüinos a salvo en un lugar lo más parecido a su habitad.
Los pequeños pingüinos  ponen tres huevos, dos de ellos nacen exitosamente pero por desgracia uno de ellos nunca llega  a nacer, todo esto hace que Popper cambie de actitud.
Pronto los miembros de un zoológico se interesan por ellos y buscan conseguirlos a como dé lugar para intercambiarlos por otros animales, a ello se incrementa la venta del restaurante que querían demoler, pues este posee grandes recuerdos de su infancia.
Finalmente Popper recupera a los pingüinos, compra el restaurante y recupera a su esposa, todos en familia deciden ir de viaje y visitar el lugar de procedencia de las pequeñas mascotas.  

Análisis De La Actuación

Jim Carrey se muestra en esta película como un padre amoroso, que tiene conflictos con sus hijos y ello los trasmite a través de la mirada sin necesidad de pronunciar palabras, esa es la magia de este personaje, que con tan solo su mirada dice mucho, y la energía que entrega a cada actuación es total, se muestra bastante preocupado por aquella relación no tan buena con sus hijos y con su ex-esposa, cuando estas relaciones comienzan a cambiar, se muestra la parte más vulnerable del personaje , en este caso de Popper, quien  se interesa y se preocupa por mejorar todo.
Curiosamente no solo mejora la relación con sus hijos, sino también con los pingüinos quienes al inicio eran rechazados por él, pero poco a poco se ganan el afecto, y se convierte también en parte de su familia, por ello como todo ser humano desarrolla sentimientos hacia ellos que expresa con la mirada, lo cual destaco mucho en esta actuación en especial.
Esta es la última película que nos presenta este año, en la cual no pierde las características de su buena actuación, aunque el tiempo haya pasado, sigue siendo un maestro en el desarrollo de su actuación en la obra.
La construcción del personaje inicia desde los movimientos corporales, hasta los gestuales y las diferentes tonalidades de voz usados durante la película, de acuerdo a las circunstancias y las diversas situaciones por las que pasaba.
6.    CONCLUSIONES
No resulta extraño apreciar una película de Jim Carrey y que sea muy atrayente, pues estamos acostumbrados a la buena actuación de este actor ya que es versátil y a través de los años, su actuación se ha mantenido tan buena como siempre y ha ido incrementando muchos elementos que no dejan de sorprendernos.
Es tan bueno en el género cómico como lo es también en el género dramáticas, suspenso, entre otras, no solo se encierra en una sólo género, el repertorio que tiene para desarrollar es bastante amplio.
En todos los papeles desarrollados muestra un notable desarrollo y ardua construcción del personaje desde el más mínimo detalle, es decir forma de caminar, postura, gestualidad, voz, tonalidades, niveles y todo lo requerido para aquella buena y completa construcción.
Este ensayo me ha permitido conocer bastante más a este maravilloso actor, sobre sus inicios, su trayectoria y el desarrollo que ha tenido a través de los años.





FUENTES CONSULTADAS

·         http://www.jimcarrey.com/

miércoles, 13 de julio de 2011

¨LA MENTIRA¨, Busquemos Soluciones Diferentes Para Resolver Las Diversas Situaciones Que Nos Presenta La Vida.

La mentira es una mala acción, podría llegarse a convertir en un mal hábito que se forma desde que somos pequeños, no nacemos sabiendo mentir, pero lo aprendemos a muy corta edad y aun más cuando nos exponemos ante la sociedad, se puede dar en cualquier ocasión ante diferentes contextos, pero ello depende de cada persona. La mentira se ha convertido ya, en parte de nuestras vidas, iniciando desde las personas con mayor poder en la sociedad, es decir el presidente o los congresista; acuden a ella para poder llegar a su posición jerárquica, pues los mismos pobladores son también cómplices de ello, ya que muchas veces prefieren escuchar propuestas que sabemos que no cumplirán, a escuchar cómo será la realidad.
Hoy, nadie se escandaliza cuando se sabe que alguien mintió, porque ya estamos acostumbrados a escuchar cosas inciertas a diario. Pero es inevitable que ello traiga consecuencias poco beneficiosas  para ambas partes, pues el mentiroso es poseedor de un hábito que no le permite ser transparente, mostrar las cosas como son, por ello, al mentirle a otros, también se miente a sí mismo, creando un mundo incierto lejos de la verdad. Una mentira siempre ocasiona daños sin importar el tamaño o la importancia de esta.  
¿Por qué las personas mienten? ¿Por qué esta necesidad? Siendo sinceros obtendríamos más beneficios y se evitarían muchos conflictos si dejáramos de mentir. Personalmente podría confesar que sí he mentido y en muchas ocasiones, buscando no lastimar y queriendo evitar el sufrimiento de mis seres queridos.
El mentir es buscar ¨soluciones¨ rápidas, limitando la búsqueda de soluciones reales, para lograr escapar de   las situaciones que se nos presentan. En realidad, no solucionan nada, lo único que provoca es un conflicto mayor.
Si involucramos los sentimientos, es posible engañar superficialmente a los demás, pero ello no me parece correcto, siempre es mejor ser transparentes, mostrar las cosas como son, evitar la hipocresía, ¿porqué decir que apreciamos a alguien si ello no es así?, o tal vez podemos decir que nos agrada una portada, cuando en realidad la impresión causada es lo contrario. La sociedad cambiaría radicalmente si cada persona se pondría como meta, disminuir la cantidad de mentiras expuestas.
Si las personas no mintieran, viviríamos en un mundo sincero donde seríamos capaces de expresar lo que pensamos, lo que sentimos, sin temor, libremente; no habría desconfianza y en muchas ocasiones disminuiría el sufrimiento.
Para poder vivir en paz es necesario confiar y el mentir nos aleja drásticamente de ello.¨ La Confianza Es Como El Borrador: Se Vuelve Cada Vez Más Pequeña Luego De Cada Error.¨
Debemos ser capaces de confiar, y para ello ser capaces de no mentir y permitir con ello que confíen en nosotros, porque es la base de la convivencia, ya que no sería posible vivir en un mundo donde todo sea mentira.
Concluyo diciendo que esta actitud depende de cada persona y del sentido que le quiera otorgara su vida, ya que siempre es mejor vivir siendo transparentes, apegándonos lo más posible a la realidad. En mi posición, considero que mentir es malo; no existen las mentiras piadosas, aunque se den para no lastimar a alguien, de igual manera no dejan de ser mentiras y siempre es mucho mejor la verdad. Así Como dice aquel dicho las mentiras tiene patas cortas, tarde o temprano siempre se esclarece la verdad y no permite que llegue muy lejos.
Si buscamos un mundo de sinceridad, hallaremos un mundo donde podremos vivir en paz.

martes, 12 de julio de 2011

LOS SENTIMIENTOS v/s LA RAZÓN

Sabemos claramente que el ser humano tienen  la capacidad de razones, y analizar las cosas, buscando respuestas concretas, buscando lógica a los actos y  hechos que puedan trascender en el vivir de un ser.
La capacidad de razonar no es sólo propia de los seres humanos, sino también  de los animales, aunque muchas personas no lo consideren así, ya que su razonamiento es muy distinto al nuestro, pues se adecua a su sociedad y a sus propias necesidades.
Pero no todo puede ser al 100 % razón, porque somos capaces de sentir, por ello se involucran de cierta forma los sentimientos, lo cual nos permite tener una visión subjetiva de las cosas.
El problema se da cuando hay un desbalance de ellos, es como poner a los dos en una balanza, si esta se inclina hacia los sentimientos, impedirá la acción de la razón, esto pasa comúnmente en la etapa del enamoramiento o la ilusión, pues queremos creer ¨ciegamente ¨ en una persona dejándonos guiar por el sentimiento, sin pensar ni analizar, ello como resultado, solo nos permite ver lo que individualmente deseamos percibir, alejándonos de la realidad, muchas veces se llega a idealizar a una persona como la mejor del mundo, y aunque todos nos digan que esto no es así, nos dejaremos guiar por nuestras propias ideas dejando de escuchar lo que nos puedan decir.
Muy por el contrario, si la balanza se inclina hacia la razón, actuaremos de manera fría convirtiéndonos en máquinas, dejando de sentir, analizando  detalladamente cada situación y quizá todas las personas tendrías las mismas actitudes hacia un determinado acto.
Algunos dicen que las acciones o respuestas obtenidas por otros, han provocado la opresión de sus sentimientos, convirtiéndolos así en personas más frías, incapaces de sentir, tan sólo razonar. No creo que ello sea cierto, hasta aquella persona que es considerada la más fría tiene sentimientos aunque quizá los tenga reprimidos. 
Relacionado un poco el tema con la actuación para la realización de un personaje es necesario sentir como él, y poder transmitir estos sentimientos al público, pero a la vez es sumamente importante la razón, ya que de igual manera debemos de tener presente que ello es sólo parte de la ficción, de asumir un personaje.
Siempre he considerado que soy una persona muy racional y con ello no quiero decir que dejo de sentir,  sino que antes de involucrar intensamente mis  sentimientos, analizo los hechos, y luego a ello le añado recién los sentimientos, a pesar de ello, no tengo miedo de expresar mis sentimientos hacia una persona, considero que siento intensamente, pero supongo que a cualquier persona le ocurre que nos siempre para todo es igual, pues mientras para algunas cosas somos muy racionales, para otra llegamos a ser totalmente sentimentales.
Creo que sería imposible quitar parcialmente los sentimientos de las acciones que realicemos, pues somos humanos y nacemos con ellos, pero cada quien los desarrolla de manera distinta.
Los animales también son capaces de sentir, de querer, de amar y a la vez de razonar para poder proteger y defender  su  supervivencia cuando se ven atacados o amenazados.
Concluyo diciendo que no podemos separar los sentimientos de la razón, pues van de  la mano, pero lo correcto es hallar el mejor equilibrio posible entre ambos. 

EL BIEN Y EL MAL

Como podemos determinar que sería el bien y el mal si hoy en día no somos capaces de diferenciar lo que es bueno de lo que es malo, pues pienso que este mundo está de cabeza y lo que antes se determinaba malo, ahora es bueno o simplemente ya forma a ser parte de la vida.
Refiriéndome  un poco a la postura filosófica, ¿qué es lo que está bien? y ¿qué es lo que está mal?, ¿quién lo determina así? y ¿por qué?
Puedo considerar bien a todo aquello que nos brinde un beneficio, a los que nos atribuye una satisfacción personal, siempre acompañado de la ética y la moral.
Es un tema subjetivo, lo que esté bien para mi, quizá no sea igual para otros, porque no  hay un padrón establecido para ello, y esto lo podemos comprobar al ver el cambio de las épocas, antes se consideraba malo que las mujeres trabajaran, ahora esto es normal y muy por el contrario es considerado bueno, muestra sacrificio, valentía y entrega de parte de ellas, esto ya es parte de la sociedad, por eso lo que hoy determinamos como bueno quizá en poco tiempo el concepto cambiará y no resultará ser de esa manera.
Si nos referimos a lo malo, podríamos dar referencia a todo aquello que perjudica de alguna manera con los resultados o consecuencias, pero se dice que todo lo que es malo, algo de bueno debe de tener, pongo como ejemplo el jalar un curso se considera malo, pero el volverlo a llevar sería bueno porque así aseguraríamos un aprendizaje efectivo y significativo.
Subjetivamente pondría distintos grados a lo que se considera mal, ya que no es igual de malo jalar un curso a matar a una persona, pero de igual manera no deja de ser malo aunque la complejidad de los hechos sea distinta.
Lo malo también es subjetivo, pues para mi es malo, hablar con la boca llena y tal vez para otra persona no, depende mucho también de las reglas y costumbres marcadas según la sociedad teniendo en cuenta la época y la situación en la que se encuentra.
Yo puedo diferenciar lo bueno de lo malo, según lo establecido en mi sociedad, de acuerdo a las consecuencias que ello pueda traer. Es así como intento que las cosas que hago sean buenas, buscando obtener los mejores resultados de ello,  no se puede evitar hacer cosas malas, las cuales considero como errores y por ser seres humanos no estamos libres de errar, es decir equivocarnos o realizar actos que no sean buenos.